Cpwon
Miami (USA)
¿De dónde viene tu apodo?
Where does your pseudonym come from?
Mis iniciales son CAP, así que pensé brevemente que sería una gran firma cuando era niño, pero luego me di cuenta de que no había manera de que eso sucediera ya que Cap de NY era un escritor legendario. Todos mis amigos tenían tags y yo era el más joven del grupo, y sólo jugaba con los personajes. Con el tiempo, todos empezaron a llamarme CP y lo puse en un par de sitios. Más tarde CP127, y ahora CPwon.
My initials are CAP, so I briefly thought it would be a great tag as a kid, but then realized that there was no way that could happen since Cap from NY was a legendary writer. My Friends all had tags and I was the youngest in the group, just messing around with characters. Eventually, they all started calling me CP and I put it up on a couple of spots. Later CP127, and now CPwon.
¿Qué te motivó para empezar a pintar?
What motivated you to get started painting?
Siempre estaba dibujando y cuando mi mejor amigo empezó a pintar alrededor de los 14 años, me metió en ello. Me encantaban los personajes de gente como Mode2 y ya estaba loco por el hip hop, así que todo tenía sentido. Me metí con las letras durante un tiempo, pero era sobre todo el chico de los personajes en la crew.
I was always drawing and when my best friend start painting around age 14, he got me into it. I loved the characters by people like Mode2 and I was already crazy into hip hop, so it all just made sense. I messed around with letters for a while, but was mostly the character guy in the crew.
¿Cuál es tu estilo?
What is your style?
En los años 90, no creo que se distinguiera demasiado de otros escritores, pero utilizaba colores brillantes de Miami y tenía personajes exagerados y sueltos que tendían a ser divertidos o extraños. Desde entonces, los estudios de diseño gráfico y bellas artes me llevaron a direcciones completamente diferentes. Me decanté más por un estilo limpio, con una combinación de colores limitada. A veces era completamente plano, o con pocos difuminados. Ahora he mezclado el realismo y la influencia de las bellas artes con ese diseño gráfico.
In the 90s, I don’t think it was too distinguishable from other writers out, but I used bright Miami colors and have exaggerated, loose characters that tended to be funny or weird. Since then, studying graphic design and fine arts led me to completely different directions. I went more to a clean style, with limited color scheme. Sometimes it would be completely flat, or with few fades. Now I’ve blended realism and fine art influence with that graphic design.
¿Qué piensas de la idea de publicar tus piezas con una entrevista en elrincondelasboquillas.com?
What do you think about the idea of us publishing your artworks on our web «elrincondelasboquillas.com»?
Creo que es genial. Siempre me gustará el graffiti y echo de menos los días en que iba a los penets con el equipo. Ya no puedo llamarme a mí mismo un escritor de graffiti, pero siempre será una parte de lo que hago y el aerosol es, de lejos, mi medio favorito.
I think its great! I Will always have a love for graffiti and miss the days of going to penets with the crew. I can’t truthfully call myself a graffiti artista anymore, but it Will always be a parto f what I do and aerosol is by far my favorite médium.
¿Te acuerdas de la primera pieza?
Do you remember the first piece?
Había una pared que corría detrás de una tienda de sándwiches en Miami que tenía una hierba alta, de casi 2 metros de altura, a su alrededor. Había algunas piezas del grupo local Inkheads. ¡Eran leyendas! Mis amigos Mako y Mane decidieron hacer piezas allí un día y me invitaron a hacer un muñeco entre ellos. Yo era muy malo. Sus piezas estuvieron en cartelera durante mucho tiempo, pero mi personaje se estropeó al cabo de un par de meses. Un año más tarde, conocí al chico que me lo jodio y se disculpó y dijo que le gustaba mi trabajo, así que al menos mejoré bastante rápido. Aun así, incluso mis amigos más cercanos admitieron que no creían que fuera a mejorar hasta el punto en que lo he hecho hoy. Fue una especie de progresión constante durante treinta años.
There was a wall that ran behind a sándwich shop in Miami that had tall Grass, almost 2 meters high, around it. There were a few pieces from the local crew Inkheads. They were legends! My Friends Mako and Mane decided to do pieces there one day and invited me to do a carácter between them. I was terrible! Their pieces ran for a long time but my carácter got toyed after a couple of months. A year later I met the kid who toyed me and he apologized and said he liked my work, so at least I got better fairly quickly. Still, even my closest Friends admitted they didn’t think I would keep getting better to the point I have today. It was just a kind of steady progression for thirty years!
Y para terminar ¿algo que quieras decir?
And finally, anything you want to say?
Crecer y hacer graffiti en Miami en los años 90 fue una época especial. Acabábamos de pasar por un terrible huracán y muchos edificios quedaron abandonados y había muchos lugares fantásticos para pintar. Pasar de eso a tener la explosión de Wynwood una década después fue increíble. He tenido mucha suerte. Aunque dudo que mucha gente quiera ver mis antiguos graffitis. El mejor lugar para ver mi trabajo es IG @cpwon.
Growing up and doing graffiti in Miami in the 90s was a special time. We had just gone through a terrible hurricane and so many buildings were left abandoned and just so many great spots were around to Paint. To transition from that to a decade later having the explosión of Wynwood was incredible. I’ve just been really lucky. While I doubt too many people want to see my old graff these days, I’ll sprinkle in a pico r two with the new stuff I’m doing now. The best place to see my work i son IG @cpwon.
