Qurbani Akbar
Jakarta (Indonesia)
¿De dónde viene tu apodo?
Where does your pseudonym come from?
Rara vez uso un seudónimo, pero el nombre «Rubén» siempre ha sido especial para mí. Mi familia me llamaba Rubén cuando era pequeño, y el nombre se me quedó grabado. Desde entonces, forma parte de mi identidad, aunque suelo utilizar mi verdadero nombre, Qurbani Akbar, para la mayoría de mis actividades artísticas.»
I rarely use a pseudonym, but the name ‘Ruben’ has always been special to me. My family called me Ruben when I was young, and the name stuck. Since then, it’s been a part of my identity, though I often use my real name, Qurbani Akbar, for most of my artistic activities.”
¿Qué te motivó para empezar a pintar?
What motivated you to get started painting?
Desde que era un niño en la escuela primaria, el dibujo ha formado parte de mí. Mi madre me animaba a menudo a presentarme a concursos de pintura y, sin darme cuenta, me fui adentrando en el mundo del arte. A medida que crecía, descubrí la fuerza expresiva del graffiti y el arte mural. Me involucré en comunidades artísticas locales, rodeada de gente que creía en mí y alimentaba mi pasión. Con el tiempo, me di cuenta de que el arte no era sólo un hobby, sino mi camino, uno que me sentía obligada a seguir con todo mi corazón.
Ever since I was a kid in elementary school, drawing has been a part of me. My mother would often encourage me to enter painting competitions, and without even realizing it, I found myself drawn deeper into the world of art. As I grew older, I discovered the raw, expressive power of graffiti and mural art. I became involved in local art communities, surrounded by people who believed in me and fueled my passion. Over time, I came to realize that art wasn’t just a hobby—it was my path, one that I felt compelled to follow with my whole heart.
¿Cuál es tu estilo?
What is your style?
Nunca me he decantado por un estilo, ni he sentido la necesidad de hacerlo. Al principio, me divertía explorar el arte sin límites, aprendiendo constantemente y negándome a limitarme a una sola forma de expresión. Este viaje de experimentación acabó dando forma a lo que algunos llaman ahora «arte pop psicodélico» o simplemente «arte pop». Pero para mí, el estilo es sólo una firma, una forma de categorizar algo que trasciende las palabras. Lo más importante es la sensación que surge cuando creo, la conexión en bruto entre el arte y yo. Ese sentimiento es lo que define mi trabajo, mucho más allá de cualquier firma o estilo.
I’ve never truly settled on a single style, nor have I ever felt the need to. In the beginning, I found joy in exploring art without boundaries, constantly learning and refusing to confine myself to one way of expression. This journey of experimentation eventually shaped what some now call ‘Pop Psychedelic Art’ or simply ‘Pop Art.’ But to me, style is just a label—a way to categorize something that transcends words. What matters most is the feeling that arises when I create, the raw connection between myself and the art. That feeling is what defines my work, far beyond any label or style.
¿Qué piensas de la idea de publicar tus piezas con una entrevista en elrincondelasboquillas.com?
What do you think about the idea of us publishing your artworks on our web «elrincondelasboquillas.com«?
Me parece maravilloso. Ahora mismo, como artistas, necesitamos plataformas como la tuya. Es a través de estos canales que el mundo puede descubrir y apreciar los diversos talentos que existen.
I think that’s wonderful. Right now, as artists, we really need platforms like yours. It’s through these channels that the world can discover and appreciate the diverse talents that exist here.
¿Te acuerdas de la primera pieza?
Do you remember the first piece?
Sí, lo recuerdo perfectamente. Fue en 2007, cuando salí a la calle por primera vez, dando vida a mi arte en paredes a cielo abierto. Por desgracia, la documentación de aquellos primeros días se ha perdido, pero estoy agradecido de haber persistido todos estos años. Espero mantener vivo este fuego, creando hasta mi último aliento.
A través de las fotos de documentación que he compartido, puedes ser testigo de la evolución de mi estilo de arte callejero desde 2017 hasta el presente. Cada pieza captura no solo un momento en el tiempo, sino un viaje continuo de autoexpresión y crecimiento. Si hay un mensaje que quiero transmitir, es este: nunca dejes de explorar y ampliar los límites de tu arte. Sigue buscando, experimentando y evolucionando hasta que encuentres un estilo que resuene en lo más profundo de tu alma. Sólo entonces descubrirás una forma de creación que sientas auténtica e inconfundiblemente tuya.
Yes, I remember it vividly. It was back in 2007 when I first took to the streets, bringing my art to life on walls under the open sky. Sadly, the documentation of those early days has been lost, but I’m grateful to have persisted all these years. I hope to keep this fire alive, creating until my very last breath.
Through the documentation photos I’ve shared, you can witness the evolution of my street art style from 2017 to the present. Each piece captures not just a moment in time but an ongoing journey of self-expression and growth. If there’s one message I want to impart, it’s this: never cease exploring and pushing the boundaries of your art. Keep searching, experimenting, and evolving until you find a style that resonates with the depths of your soul. Only then will you uncover a form of creation that feels authentically and unmistakably yours.
Y para terminar ¿algo que quieras decir?
And finally, anything you want to say?
Descubrir quién eres es un viaje, un proceso lleno de lecciones y retos que debemos aceptar a lo largo del camino. Habrá momentos en los que te sientas ignorado o infravalorado, pero recuerda que no son más que pasos en el camino. Sigue creando, sigue avanzando y deja que tu pasión te impulse. No te rindas, porque un día tu arte hablará con una voz inconfundiblemente tuya y transmitirá el mensaje que sólo tú estás destinado a transmitir.
Discovering who you are is a journey—a process filled with lessons and challenges we must embrace along the way. There will be moments when you feel overlooked or underestimated, but remember, those are just steps on the path. Keep creating, keep pushing forward, and let your passion fuel you. Don’t give up, because one day, your art will speak with a voice that is unmistakably yours, and it will carry the message only you were meant to deliver.
